私がストップモーションについて好きな点が2つあります。1つは非常に親しみやすいこと。5歳の子どもでもストップモーション映画を作れるでしょう。もう1つは、本質的に、作品の中に作り手の「手」（文字通りではありませんが）が見えることです。ストップモーションの映像は、それが苦労して作られたものであることを、なぜか理解させてくれるのです。
ストップモーション映画作りは、時として面倒で時間のかかる作業ですが、非常に楽しいものです。それが、私たちがFrameographerを開発した理由の一つであり、このプロセスを簡素化し、誰にでもアクセスできるようにするためでした。昨年、Glifのプロモーションビデオを作るのはとても楽しかったので、もう少し意欲的なものに再挑戦することにしました。
まだSimple Syrup Kitのビデオをご覧になっていない方は、こちらです。
このキットでシンプルシロップを作るのは簡単な作業で、順序立てて行われるため、私はこれを1本の連続したショットとして撮影することにしました。イニャリトゥ監督、お手並み拝見と行こうか。イニャリトゥ監督は。私のキッチンで、窓からの自然光と1つの人工照明キットを使って撮影しました。ストップモーション映画では、撮影時間中（この場合は約2時間）に光が変化するため、自然光を使うのは一般的に危険です。光の変化による微妙な色のずれがPhotoshopでの編集をごまかすのに役立つだろうと踏んでいたので、これで問題ありませんでした。反射する背景（光沢のあるキッチンのタイル）で撮影したことは後悔しています。光が変わったり、私が位置をずらしたりするたびに、視覚的な邪魔が多すぎましたが、まあ、経験を積むしかないでしょう。良い面としては、この視覚的なノイズもPhotoshopの編集をごまかすのに役立ちました。
機材好きの方のために説明すると、私はOlympus E-P5マイクロフォーサーズカメラと、F2.2のM. Zuiko 45mmレンズで撮影しました。このような撮影には素晴らしいカメラですが、唯一の欠点はシャッターレリーズケーブルの入力がないことです。カメラのブレを防ぐために2秒のシャッターディレイを設定することで対処しようとしましたが、意図しないカメラの押し出しにより、シーンがわずかにずれる箇所がいくつかあります。しかし、ストップモーションの一部は不完全さを受け入れることなので、私はそれを受け入れました。
撮影中、タイミング（つまり、各オブジェクトをショット間でどれだけ動かすか）を把握するのは、本当に経験とぶっつけ本番の問題です。撮影後にポストでタイミングを多少調整することはできますが、最初の段階でかなり正確にしたいものです。最終的なビデオを1秒あたり10フレームで再生したいと考えていたので、それが目指すべきタイミングの目安となりました（例えば、オブジェクトが約1秒でA地点からB地点に移動する必要がある場合、そこまで10フレームかかるはずです）。
オブジェクトを表面上で動かすのは簡単ですが、最大の課題は、物が空中に浮いている必要がある場合です。解決策はシンプルで、華やかさはありません。針金ハンガー、間に合わせの持ち手、そして人間の手です。Sugruは非常に便利な素材で、数ショットのためにボトルの背面に持ち手を作るのに使い、他の場所でも針金を様々なオブジェクトに取り付けるのに使いました。
以下は、私が撮影したすべての画像（カメラから直接、未編集）のビデオです。
すべてのフレームを撮影し終えたら（約2時間で575枚の画像）、イリュージョンを台無しにする部分をPhotoshopで削除する時間でした。各個々のフレームはそれほど多くの作業を必要としませんが、合計すると（約200フレームが何らかの形で編集を必要としました）、最終的に約15時間かかりました。
ワイヤーや手を削除するのは、実は簡単です。Photoshopのクローンブラシツールを使う代わりに、隣接するフレームから背景の断片をコピー＆ペーストする方が良いでしょう。しかし、私がつまずいたのは、ボトルが計量カップに注ぐために傾く場面でした。その時は考えていませんでしたが、ボトルが液体を注ぐとき、透明な部分から私の手がはっきりと見えてしまいます。他の手の部分は前述の背景マスキングを使えば簡単にPhotoshopで編集できましたが、ボトルの後ろにある手にはそれが使えませんでした。
最終的に私がやったことは非常に粗雑で、個々のフレームとしてじっくり見れば目には合わないでしょうが、フレームが非常に速く進むので問題ありません。基本的に、私は生々しい手の部分を選択し、周囲の要素とほぼ一致するように色相、彩度、明るさを調整しました。ですから、ビデオを見ている間、そのショットでは私の灰色エイリアンの手が少し存在することを知っておいてください。
すべてのフレームを編集し終えたら、それらをすべてAfter Effectsに取り込む時間でした。Finderでファイルを連番になるようにリネームした後、After Effectsに画像シーケンスとして、1秒あたり10フレームでインポートしました。いくつかのシーケンスのタイミングを微調整するためにタイムリマップを使用し、その後、カメラのズームを追加しました。重要なのは、コンポジションを10 fps（30 fpsではなく）に設定したことでした。これにより、ズームがオブジェクトの動きと連動しました。もし30 fpsでズームした場合、動きが滑らかすぎ、エフェクトがポストで追加されたことが明らかになるでしょう。アニメーションと同じフレームレートに固執することで、視聴者はズームがカメラ内で行われたとほぼ信じ込むことができます。
それ以外は、軽い色補正、タイトルと音楽の追加だけで、ビデオは完成しました。ふぅ。
ストップモーションは古風な技術ではありますが、それが生み出す喜びは、私たちが何度でもそれに立ち返ることを意味します。この投稿が参考になったことを願っています。ご自身のストップモーション映画を作ってみてはいかがでしょうか？